Картинные галереи европы
Прахов А. Это прекрасное здание в стиле итальянского Ренессанса хранит полотна Рубенса, Рафаэля, Брейгеля, Караваджо и других гениальных художников. Андреев А. В этот период в Испании действовало огромное количество монашеских орденов, имевших большую материальную и духовную власть. Так что не удивительно, что в году у музея появилась собственная гостиница.
Эксклюзивный договор между галереей и молодым художником — редкость. Чаще всего галерея берет работы на реализацию, а выручка делится 50 на Знаменитости, работающие с крупными галереями, получают более существенную долю вознаграждения. Поиск талантов предполагает посещение большого количества выставок разного масштаба, и не только в России. Галерею «Треугольник», например, интересуют художники из постсоветского пространства.
Некоторые художники работали с Эльвирой Тарноградской еще до основания галереи как с арт-дилером. Надежда отвечает за культурный обмен. Общается с европейскими и американскими галереями, привозит работы интересных молодых художников в Москву и организует выставки «своих» за границей. Их компания, например, постоянно получает письма и предложения от начинающих живописцев. Отбирая художников в свою галерею, Степанова и Тарноградская руководствуются собственным художественным вкусом и коммерческим чутьем.
Специально «под коллекционера» или какого-то конкретного покупателя подбор работ никто не ведет, — поясняет Надежда. Если художник интересен самим галеристкам, значит, он заинтересует и покупателей.
Молодые авторы не значит совсем безвестные. У «Треугольника» есть художники, уже любимые зрителями. Начинающая галерея для них — более интересная площадка, чем именитая. Например, художники Валерий Чтак и Кирилл Кто покинули почтенные московские галереи из-за недостатка внимания.
Там за несколько лет сотрудничества у художника была единственная выставка. Сейчас галерея готовит очередную выставку художника, которая пройдет весной. Кирилл Кто пришел в «Треугольник» из галереи XL — еще одной старейшей московской галереи.
Кирилл приходил к нам в галерею, и мы прекрасно общались. Я предложила выставить у нас его холсты, и он с радостью согласился», — рассказывает Надежда. Он внимательно вырисовывает каждое перышко и каждый цветочек, передает тонкость переливов оперения, нежность незабудок и маргариток.
Все это написано очень точно, колорит картины приглушенно насыщен. Начало XIX века ознаменовано в русском искусстве рождением нового художественного течения — романтизма, хотя русская живопись первой половины XIX века — явление сложное и неоднородное. Так, в портрете видного государственного деятеля польского князя Адама Чарторыжского работы Степана Семеновича Щукина присутствуют одновременно черты, характерные для искусства XVIII века, и элементы нового романтического взгляда на человека.
Воплощение реалистических тенденций в русской живописи первой половины XIX века связано с именем Василия Андреевича Тропинина. Его творчество представлено двумя портретами: Теодосия Бобчака одним из самых ранних произведений художника и мальчика Яковлева. Полотна подкупают искренним интересом автора к человеку, попыткой постичь природу человеческой личности, независимо от социального происхождения и возраста модели.
Будучи избранным членом Петербургской Академии художеств, Василий Тропинин, тем не менее, не является для неё типичной фигурой, в отличие от других известных мастеров академической школы — Алексея Егоровича Егорова и Федора Антоновича Бруни. В работах «Иосиф и жена Потифара» и «Саул у Аэндорфской волшебницы», отвечающих строгим требованиям академической эстетики, отчётливо звучит дидактическое начало, а средства художественной выразительности подчинены классической схеме.
Герои классически сложены и прекрасны, а проявление их чувств сдержанно, изящно и благородно. Творчество выпускника Академии художеств, одного из основоположников русского батального жанра Богдана Павловича Виллевальде представлено работой «Постой офицеров в деревне». Произведение относится к последнему периоду творчества мастера, когда он предпочитал эффектным большим композициям работу над изящными, небольшого размера батально-жанровыми произведениями на сюжеты из кампании годов.
Особое место в экспозиции занимают портреты провинциальных художников. Представители дворянства, чиновничества, купечества небольших провинциальных городов не в состоянии были приглашать именитых живописцев, поэтому часто довольствовались услугами талантливых крепостных и мастеров-самоучек, не прошедших академической школы. Воспитанные на народных традициях, знакомые с иконописной техникой провинциальные мастера, следуя моде и требованиям заказчика, создавали самобытные произведения. Экспозиция зала включает произведения различных художественных направлений и достаточно полно отражает основные тенденции в развитии отечественного искусства, что позволяет оценить значение этого периода для истории искусства в целом.
В ней учились и преподавали мастера, прославившие русское искусство. В их числе яркий представитель романтического маринистического пейзажа, выпускник Академии художеств Иван Константинович Айвазовский.
Написанное по всем правилам академической живописи полотно «Лунная ночь на берегу моря» и совершенно не характерный для мариниста Айвазовского сухопутный пейзаж «Зимний обоз в пути» , вошедший в живописную серию «Богатства России», — настоящие жемчужины собрания. Успех последней картины на парижской выставке принёс её автору французский орден Почётного Легиона. Оба полотна поступили в музей из коллекции княгини Марии Клавдиевны Тенишевой. Тенденции романтического пейзажа отчетливо видны в работе Архипа Ивановича Куинджи «Исаакиевский собор при луне».
Это одна из ранних работ мастера, она несет в себе черты идеализированного восприятия природы. Интересно и само событие, ставшее темой этой картины — наводнение в Петербурге. В основе своей драматическое и даже трагическое явление становится поэтическим в изображении художника. К середине столетия противостояние академической традиции и новой изобразительной системы, ориентированной на демократические идеи, обостряется.
Эти процессы связаны с деятельностью Товарищества художественных передвижных выставок. Именно передвижники создали национальный реалистический пейзаж, противопоставленный академическому идеализированному изображению природы.
Пример тому — два этюда «певца русского леса» Ивана Ивановича Шишкина и пейзаж Федора Васильева, у которого образы природы наполнены особой поэтичностью и глубиной чувств. Неяркая обыденная красота русской природы приобретает нравственную ценность. Новое понимание природы нашло отражение в работах Исаака Ильича Левитана. Создатель «пейзажа настроения» Левитан трактует природу как воплощение жизни человеческой души: от овеянной тоской и печалью в «Сером дне» до одухотворенно-возвышенной в «Облаке» и «Осени».
Психологическая тонкость, глубина, достоверность — вот те качества, которые делают художественный язык мастера пронзительным, неповторимым и узнаваемым. Чехов очень точно сказал о живописи Левитана: «Средства его просты — так мало нот и так много музыки». С деятельностью Товарищества передвижников во второй половине XIX века связано дальнейшее развитие бытового жанра в русском искусстве, который не поощрялся Академией. Доступность художественного языка, способность поднимать темы, волнующие общество в данный исторический момент, позволяют передвижникам приблизить искусство к жизни простых людей.
К бытовому жанру обращались Константин Савицкй и Кирилл Лемох. Художники, представляя детали крестьянского быта, словно выступают в роли рассказчиков и делают это на высоком профессиональном уровне. Натюрморт, написанный Юлием Клевером, интересен умелой композицией, особой материальностью изображаемых предметов и самим их выбором.
Большое место в творчестве художников-передвижников занимают произведения на исторические сюжеты. В них они видят достойный пример для воспитания как это было принято в академическом искусстве , учат зрителя рассуждать, проводят параллели с современной действительностью. В основу произведения Клавдия Васильевича Лебедева «Послы к боярину Стрешневу» легла сцена из жизни русского государя Алексея Михайловича, отца будущего императора Петра I.
Признанный мастер исторического жанра Василий Иванович Суриков представлен двумя небольшими этюдами к знаменитому полотну «Покорение Сибири Ермаком». Их можно рассматривать не просто как подготовительный материал, но и как попытку увидеть заинтересованным взглядом иные лица и характеры. Интерес к жизни других народов, страсть к путешествиям нашли отражение в пластических образах, характеризующихся любовью к передаче деталей и тщательной, почти ювелирной их проработкой.
Демократическое обновление русского общества в х годах затрагивает и портретную живопись. Человек, изображенный во всей своей психологической сложности, оценивается еще и по его роли в обществе.
Выполненный Ильей Ефимовичем Репиным портрет Марии Клавдиевны Тенишевой, отличается яркой убедительностью внешней характеристики модели.
На талант княгини — певицы и музыканта — в портрете указывают ноты в ее руке. Княгиня изображена в энергичном повороте, со взглядом, устремленном на зрителя. Портрет Марии Тенишевой в исполнении Валентина Александровича Серова — пример перехода от старых принципов аналитического реализма к новейшим системам художественного мышления.
Ему удается дать лаконичную психологическую характеристику модели, подчеркнув неоднозначность богато одаренной артистической натуры княгини. Русская художественная культура этого периода оказалась насыщенной крупнейшими явлениями.
Деятельность художников представляет собой удивительно многоликую картину, где соседствуют мастера различных творческих ориентаций и стилевых направлений.
В восьмидесятые годы XIX века в жизнь вступило поколение живописцев, желающих не только отображать существующую действительность, но и преподносить ее в смелой, неожиданной форме, показать видимое через свое восприятие. Быстро менялся мир, изменялись вкусы, мнения, взгляды.
На фоне исторических взрывов, на многие годы определивших судьбу России, происходит возникновение новых творческих систем. Одним из первых был образован «Союз русских художников», представителем которого является «русский импрессионист» Константин Коровин. Портрет Марии Клавдиевны Тенишевой написан им на пленэре — легко и энергично — в манере, свойственной французским импрессионистам. Это скорее впечатление от натуры, а не портрет в привычном понимании. В облике Тенишевой — настроение летнего дня, прозрачность воздуха, сочность зелени.
Импульсивность характера, энергичность натуры Коровина проявились и в многочисленных эскизах к театральным постановкам. Идея автономии искусства, широкая культурно-просветительская деятельность укрепляли веру в неисчерпаемые возможности художественного творчества. Впервые звучит лозунг: «Искусство для искусства». Представленные произведения ведущих мастеров этого объединения: Александра Бенуа, Константина Сомова, Льва Бакста, Александра Головина и других — относятся ко времени становления и активной деятельности «Мира искусства».
Александр Бенуа — вдохновитель и теоретик мирискусников — призывал во всем искать красоту и писать ее.
Бенуа создал целую серию, посвященную Версалю. Так, «Прогулка короля» удивляет изяществом, изысканностью формы и колорита. Переливы жемчужного цвета, причудливые изломы тонких ветвей создают чарующий, таинственный мир. Имя Александра Бенуа часто упоминается в связи с деятельностью Тенишевой.
Он подбирал и покупал для нее произведения молодых художников, помогал в составлении каталога ее коллекции. Константин Сомов — яркий представитель русского модерна и символизма — как и Бенуа, воскрешает давно ушедший мир галантных придворных балов и маскарадов. Современность столь романтически и необычно синтезируется в них с ретроспекциями давно минувших дней, что дамы в картине «Отдых в лесу» кажутся элегантными выходцами из иного, потустороннего мира.
Произведение отличается внутренней мистичностью, призрачностью, одухотворённой утончённостью. Свой неповторимый путь в искусстве был у Михаила Врубеля. Он представлен керамической скульптурной работой «Весна», навеянной оперой Н.
Римского-Корсакова «Снегурочка». В облике сказочной Весны угадываются портретные черты жены художника Надежды Ивановны Забелы-Врубель. Художник создает скульптуру, понимая материал как цветной камень, а не как глиняный фон для росписи красками. По многогранности таланта, разнообразию и яркости его проявлений с Михаилом Врубелем и Константином Коровиным можно сравнить Александра Головина.
Художник увлечен тонкой разработкой колорита, дающего бесконечное количество оттенков.
В «Портрете дамы» — это вариации белого цвета, который не сливается в однообразное пятно, а имеет богатейшую палитру тонких цветовых переходов. Творчество Николая Константиновича Рериха — явление исключительное в истории русского и мирового искусства.
Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом. Через знак, символ мастер философски осмысливает мир, бытие человека. Имя Рериха самым тесным образом связано со Смоленском и с художественным центром в Талашкине. Он много ездил по России, бывал в соборах, монастырях и написал целую серию архитектурных пейзажей, таких, как «Псковский погост».
Его называли последним из пленэристов России. Но, освоив лучшие достижения импрессионизма, он нашел свой художественный стиль в искусстве — неповторимый и своеобразный. Уголок усадьбы приобрел в его пейзаже совершенно новый облик, наполнившись задушевностью и теплотой. Богатое живописное наследие оставил Исаак Израилевич Бродский. Одаренный художник быстро определился в искусстве.
В многочисленных картинах преимущественно пейзажных он с известной манерностью использовал некоторые приемы и мотивы живописи старых мастеров, осторожно внося в них элементы модернизма и символистской фантастики.
Бродский привлекает зрителя своим особым поэтическим мироощущением. На рубеже веков мир, отражаясь в зеркале искусства, превращается в затейливый изысканный орнамент, причудливую декоративную комбинацию красок, объемов, орнаментов, ритмов. Изощренная фантазия художника, болезненный душевный надлом уносят зрителя прочь от всего привычного и обыкновенного. Те же образы, тот же взгляд на мир определил и искания поэтов Серебряного века. Поэтическое и изобразительное искусство впервые так сблизились и предстали цельным художественным явлением — явлением высокого духовного наполнения.
В начале ХХ века художественная жизнь в России решительно переменилась. В искусстве начинают зарождаться новые тенденции, появляются новые творческие объединения, противопоставившие себя всем существующим на тот момент. На сцену столетия выходит русский авангард.
Его появление — свидетельство завершения определенного исторического этапа, ломки общественного сознания, низвержения авторитетов, крушения идей и идеалов. Разрушается привычное представление об искусстве как непосредственном отражении действительности.
В картину вторгается формальный эксперимент. Как никогда агрессивно он подчиняет себе натуру, коренным образом перестраивая закон художественной формы.
В году после выставки «Голубая роза» ее участники объединились в союз под тем же названием. Уже само словосочетание «Голубая роза» указывало на некую парадоксальность и символистские устремления художников. Плоть зримого мира тает в картинах, его живописные видения, сотканные из образов-теней, почти ирреальны и обозначают едва уловимые движения души. Разбеленные оттенки цвета словно стремятся к слиянию в одно целое, мир представляется окутанным цветным туманом. Выставка «Бубновый валет» года положила начало другому, весьма скандальному направлению в русском искусстве.
Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой.
Молодые мастера были склонны к эпатажу, так Роберт Фальк провоцирует публику уже одним названием своей картины — «Пейзаж со свиньями». Он использует некоторые приемы "вывесочного" примитива. В лубочной манере с добродушной усмешкой написаны цветные мазанки провинциальной улицы, фигура человека, стадо свиней. Все, что изображает Илья Машков, он превращает в яркую нарядную композицию.
Его густые и плотные краски звучат с необыкновенной силой, а психологическая характеристика модели в «Женском портрете» заменяется эмоциональной, «живописной». Машкову, набравшемуся жизненного опыта, работая в лавках у торговцев, «бубнововалетская» эстетика вывесок и городского наивного искусства особенно близка.
Такое же наслаждение от разноцветности мира получает и Аристарх Лентулов в своем «Городском пейзаже», которому присущи экспрессивная звучность цвета и декоративность. Художник писал угловатыми пятнами насыщенного цвета, добиваясь выразительности и свежести формы. Петр Кончаловский, один из основателей, а позднее и председатель «Бубнового валета», был создан для живописи, ощущал мир живописно — как пиршество красок — и едва ли не олицетворял собой само это искусство.
У этого художника — особый способ динамизации изображения — использование активного, свободного мазка, подвижной кисти, которой он «лепит» свою модель.
Этот прием помогает создать образ энергичного и уверенного в себе человека в «Портрете адвоката Брауна». Триумф русского авангарда немыслим без участия женщин. Широкий диапазон их эстетических идей представлен двумя оригинальными, исключительно талантливыми работами, отразившими некоторые черты стилистической истории русского авангарда — от примитивов Натальи Гончаровой до живописных конструкций Любови Поповой.
Поддерживая идею культурного возрождения, «русские амазонки» отвергали то, что по их представлению было отжившими свой век эстетическими канонами. Наталья Гончарова черпала вдохновение в русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах, каменных «бабах». Особенностью ее живописи был постоянный эксперимент и смена стилистических предпочтений. Как заметила Марина Цветаева, Наталья Гончарова работает «всегда, везде и во всех областях живописи».
Любовь Попова также не была удовлетворена пассивным отображением мира на холсте. Она заменяет это иллюзорно-реалистическое восприятие другим, приходит к почти полному отрицанию натуры, к самостоятельному ее интерпретированию, создавая новую действительность.
Ее процесс работы над картиной подобен строительству — Попова, в поисках гармонии целостного организма, ломает и распределяет формы, скрепляет разные части, вправляет их друг в друга.
Козловского «Купидон, вынимающий стрелы из колчана» и др. Особенно полными были разделы по истории, литературе и изобразительному искусству. Это книгохранилище славилось своими редчайшими изданиями. Достаточно сказать, что тут было сосредоточено свыше тридцати изданий итальянского печатника Альда Мануция и свыше восьмидесяти книг голландских издателей Эльзевиров. Известно, что в стенах усадьбы, которая по своему значению приближалась к богатейшему музею, бывали Н.
Карамзин, А. Пушкин, П. Вяземский, П. Это одна из немногих коллекций, уцелевшая в период французского нашествия. Юсупов скончался в Москве 15 июня г. Котово Московской губернии в склепе при Спасской церкви. После смерти Н. Юсупова собрание перешло по наследству его сыну, Борису Николаевичу Юсупову. Живя постоянно в Петербурге, он в г. В Петербурге Б. Юсупов продолжал пополнять семейное собрание.
После его смерти все реликвии перешли во владение его вдовы, Зинаиды Ивановны, которая вместе с сыном Николаем Борисовичем Юсуповым-младшим пополняла фамильную коллекцию. Если основатель собрания приобретал преимущественно оригинальные произведения, то наследники не отказывались и от копий, правда, достаточно высокого качества.
При Николае Борисовиче галерея была доступна относительно широкому кругу любителей; при его наследниках положение изменилось: сюда попадали лишь избранные. Между тем усадьба постепенно приходила в запустение. Последний владелец Архангельского, Феликс Феликсович Юсупов, ставший его обладателем в г. Однако свои замыслы он не успел осуществить. В петербургском юсуповском дворце также открылся общедоступный музей.
Часть фамильного собрания поступила в Эрмитаж, часть — в Государственный музей изобразительных искусств им. Более книг из юсуповской библиотеки в г. До настоящего времени сохранился и московский особняк Юсуповых в Большом Харитоньевском переулке д. Андреев А. Картинные галереи Европы.
Бенуа А. Благова Д. Рассказы бабушки: Из воспоминаний пяти поколений, записанных и собранных ее внуком Д. Греч Н. Дружинина Е. Усадебная библиотека Н. Иконников B. Опыт русской историографии. Каталог художественных произведений бывшей Юсуповской галереи. Левинсон-Лессинг В. История картинной галереи Эрмитажа: — Малиновский А. Обозрение Москвы. Модзалевский Б. I - XXIV. Свиньин П. Прахов А. Пушкин А. Стихотворения: Библиотека поэта. Большая серия.
Пыляев М. Старая Москва.
