Лувр план музея
Художник выбрал для работы самую эмоциональную часть сюжета: на горизонте маячит спасительный корабль. Главная » Статьи » Париж » Музеи Парижа. Перенеситесь обратно в год, когда король Филипп II готовится отправиться в Третий крестовый поход.
Эксперты говорят, что вообще-то пленники должны были символизировать различные искусства, и умирает у Микеланджело живопись, а бунтует архитектура, вот такие дела.
Делакруа написал «Свободу» по свежайшим следам июльской революции всего за три месяца, и картина была тут же помещена в тронный зал Люксембургского дворца, чтобы напоминать «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о том, кто здесь главный впрочем, она не провисела там долго, а «король-гражданин» очень скоро получил менее пафосное прозвище «король-груша». В центре картины изображена Марианна — символ Франции с года и одновременно символ свободы.
Марианна в интерпретации Делакруа как будто прямо на зрителей ведет за собой представителей разных классов французского общества кстати, по одной из версий, в образе буржуа изображен тогдашний директор Лувра.
Выглядит Марианна решительно: то ли античная богиня, то ли простая женщина из Прованса; в ее руках — флаг и ружье.
Теперь ты будешь знать, как выглядит свобода по-французски. Шедевр эпохи романтизма, который рассказывает отнюдь не романтичную историю: 2 июля года у берегов Сенегала потерпел крушение фрегат «Медуза». В попытке спастись человек оказались на плоту, брошенном на произвол судьбы в бушующем море.
Убийства, самоубийства, каннибализм — за 13 дней адского дрейфа на этом плоту случилось всё. На берег прибыли 15 «счастливчиков». Власти, конечно, пытались замолчать историю, но не удалось, а теперь она навсегда в веках еще и благодаря огромному полотну Жерико.
Художник выбрал для работы самую эмоциональную часть сюжета: на горизонте маячит спасительный корабль. По своим временам картина оказалась скандальной — тогда в тренде было прославлять монархов, а не рассказывать о сложностях человеческой природы в экстремальных обстоятельствах. Эту обнаженную девушку Энгр написал для королевы Неаполя Каролины Мюрат, но у той в жизни начались большие проблемы — пришлось бежать из города, так что стало не до картин. Потом, когда «Одалиска» всё же попала на глаза экспертов и публики, она вызвала бурную реакцию.
Только ленивый не обратил внимание на энгровскую «альтернативную» анатомию: у одалиски слишком длинная спина, будто позвонков у нее больше, чем должно бы.
В начале х любопытные ученые провели эксперимент, где модели подходящих форм пытались сложиться в позу одалиски Энгра, но у них это не выходило.
Потом позвонки «Большой одалиски» посчитали, ориентируясь на размер ее головы и выступы, видные на картине, и насчитали пять лишних. Зачем художник позволил себе такие вольности? Говорят, чтобы подчеркнуть контраст между эротически манящим телом и бесстрастным выражением лица.
В общем, стоит взглянуть хотя бы затем, чтобы придумать свою версию. Полное название этого грандиозного полотна — «Коронование императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря года».
Заказчиком этой картины, как не трудно догадаться, выступил сам император. По его же просьбе в центре изображена его мать, которая на коронации не присутствовала. Из всего торжественного мероприятия для фиксации на холсте Давид выбрал момент, когда Наполеон коронует Жозефину, а папа Пий VII благословляет молодых.
Где: крыло Денон, зал Просто археологи нашли ее в очень «разобранном» состоянии — около фрагментов — и лишь по осколкам крыльев смогли определить, что это, конечно же, богиня победы. После реставрации шедевр эпохи эллинизма выставили в Лувре, впервые ценители скульптуры лицезрели «Нику» в году. На родине, в Самофракии, где-то в году до нашей эры статуя знаменовала победу в морской битве.
Располагалась она на пьедестале в виде носа боевого корабля на отвесной скале у моря. Так что, когда доберешься до нее сейчас в стенах Лувра, вообрази, как эффектно смотрелась она в пейзаже, где морской ветер путался в складках хитона, давая опору сильным орлиным крыльям. Рафаэль прославился как гениальный писатель Мадонн, и его взгляд на этот образ так активно копировали, ему так усердно подражали, что сегодня, представляя себе Мадонну, мы вряд ли сможем полностью уйти от рафаэлевской интерпретации.
Интересно, что сюжеты о Богоматери Рафаэль часто формализовал в типично леонардовские равнобедренные треугольники — все персонажи и детали складываются в эдакую пирамидку — однако если у Леонардо эта фигура всегда была окутана мистикой, то у Рафаэля в ней — кристальная безмятежность и покой.
Зайти в Лувр и не взглянуть на улыбку Джоконды трудно даже тем, кто всегда и во всем идет не мейнстримными путями. Будь готов -а : в зале с «Мона Лизой» всегда толпа. Сам шедевр скромных размеров 77 х 53 см упрятан за мощным стеклом, а ограждение удерживает зрителей на расстоянии, так что рассмотреть мазки не получится.
Однако ты сможешь составить свое представление о картине, которая популярна в массовой культуре, как никакая другая, породила массу мемов и печатается на всем, где только можно что-то напечатать: от футболок до ковров. Картина написана на известный библейский сюжет: Иисус Христос, будучи приглашенным на брачный пир, явил первое чудо — превратил воду в вино.
Полотно было создано для трапезной аббатства бенедиктинцев в Венеции, а в конце XVIII века наполеоновское войско вывезло его как трофей во Францию. Итальянцы то и дело заявляют на «Брак в Кане» свои права, так что спеши видеть, пока аббатство довольствуется цифровой копией. Да простит нас Веронезе за сравнение с дудл-артом, но избежать его не удается, ведь на картине изображена целая толпа, которую хочется разглядывать и узнавать звезд давних времен: среди правителей эпохи Возрождения «пируют» Тициан, Тинторетто и сам автор картины.
Эта тициановская работа помогает представить себе концепт красоты в XVI веке. Художнику позировала то ли любовница, то ли куртизанка, на сегодняшний день более точной считается первая версия, но в любом случае перед тобой окажется какая-то очень приятная Тициану женщина.
Девушка любуется собой и томно расчесывается перед зеркальцем, поднесенном воздыхателем; еще одно зеркало позволяет разглядеть ее со спины. Тициан прославился в первую очередь как портретист, и «Женщина перед зеркалом» убедит тебя в том, что эта слава случайной не была.
Эту картину Караваджо писал для кармелитской церкви, но, когда всё было завершено, принимающая сторона сильно возмутилась: дескать, Мария лежит как-то развязно, да и вообще — наверняка художнику позировала секс-работница. Благо, нашлись ценители, которые поняли, что перед ними — шедевр, и сохранили его в лучшем виде.
Главная заслуга Караваджо в «Смерти Марии», пожалуй, в том, что он сумел убедительно показать: истинная скорбь — это, скорее, уроненные в ладони лица и гробовая тишина, чем стройные завывания профессиональных плакальщиц. Где: крыло Салли, зал Скульптурный хит всех времен — мраморная двухметровая богиня любви, которая лишилась рук, но не утратила своего очарования. Кстати, руки у нее могли и появиться. В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным.
Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до года. Европейское искусство новейшего периода времени — с года и до наших дней — представлено в Музее Орсе и Центре Жоржа Помпиду, а азиатское выставляется в музее Guimet. Искусство Африки, Америки и Океании экспонируется в музее набережной Бранли. Королевский дворец. В основе Лувра лежит замок-крепость — Большая башня Лувра, — возведенная королём Филиппом-Августом в году.
Одним из главных предназначений замка было наблюдение низовий Сены, одного из традиционных путей вторжений и набегов эпохи викингов. В г. Карл V делает из замка королевскую резиденцию.
Устаревшая Большая башня Лувра была разрушена по приказу Франциска I в году, и в начинается превращение крепости в великолепную королевскую резиденцию. Два новых крыла были присоединены к зданию. Оформлением и украшением дворца руководили тогда такие художники как Пуссен, Романелли и Лебрен. В — гг. После революции работы в Лувре продолжил Наполеон I. Его архитекторы Персье и Фонтен начали сооружение северного крыла вдоль улицы Риволи.
Оно было достроено в г. После пожара и разрушения Тюильри, происшедших при осаде Парижской коммуны в мае г. Коллекция, экспонаты. Впервые двери музея были открыты для публики 10 августа г. При Первой империи именовался музеем Наполеона. В начале своего существования Лувр пополнял фонды за счет королевских коллекций, собранных в своё время Франциском I итальянские полотна и Людовиком XIV самое крупное приобретение — полотен банкира Эверара Жабаха фр.
Everhard Jabach. На момент основания музея королевская коллекция насчитывала ровно полотен. Постепенно в собрание музея были переданы наиболее ценные картины королевской коллекции.
В период наполеоновских войн с подачи первого директора музея, барона Денона, луврская коллекция пополнялась военными трофеями, тогда же в музей попадают археологические находки из Египта и Ближнего Востока. На протяжении XIX и XX веков коллекция музея была пополнена в результате множества приобретений и даров, в числе последних — коллекция Эдмунда Ротшильда, доставшаяся музею по завещанию последнего.
Экспонаты попадали в Лувр различными путями. Знаменитейшие полотна Лувра — «Джоконда» Леонардо да Винчи и «Прекрасная садовница» Рафаэля — принадлежали ещё Франциску I, который приобрёл личное собрание Леонардо после его смерти в году. Многие полотна попали в Лувр в качестве трофеев наполеоновской армии, особенно после разграбления Венеции в году напр.
А «Кружевница» Вермера и «Автопортрет с чертополохом» Дюрера приобретены музеем в и годах соответственно. Наконец, полотно «Христос на Кресте» Эль Греко досталось музею даром, его забрали из здания суда в Prades Восточные Пиренеи в году. Самые известные скульптуры музея — Венера Милосская, найденная в году и тогда же приобретённая послом Франции у турецкого правительства, и Ника Самофракийская, найденная по частям в году на острове Самотраки Шарлем Шампуазо фр. Charles Champoiseau , археологом и вице-консулом Франции в Адрианополе.
Коллекции Лувра хранят шедевры искусства разных цивилизаций, культур и эпох. В музее около экспонатов, из которых только 35 выставляются в залах. Многие экспонаты содержатся в хранилищах, поскольку не могут быть показаны посетителям более трёх месяцев подряд из соображений сохранности.
Экспонаты Лувра разбиты на следующие коллекции:. Основные разделы: — Древний Восток и искусство ислама — Древний Египет — древнегреческое, этрусское и древнеримское искусство — декоративно-прикладное искусство — европейская живопись гг.
Древний Египет занимает целых двадцать залов, в которых размещены огромные статуи и маленькие статуэтки, колонны, украшения и даже фрагменты храмов. Экспозиция выстроена в хронологический ряд. Древнегреческий, этрусский и древнеримский отделы показывают историю от архаики до Римской Империи.
Особую ценность представляют греческие и римские ювелирные изделия. Декоративно-прикладной раздел представлен сокровищами из базилики Сен-Дени: украшения, старинная мебель, гобелены и ковры, антикварное оружие, табакерки, изделия из стекла, фарфора, бронзы, слоновой кости и дерева.
Коллекция живописи музея является самой лучшей в мире. Представлены все знаменитые школы живописи: фламандская, голландская, немецкая, испанская, итальянская и французская. Скульптура включает произведения, начиная с древнеримского периода и заканчивается современным искусством. Это рисунки и гравюры самого Леонардо да Винчи, Дюрера, Рембранта и других известных мастеров.
Коллекции расположены в трех крыльях здания: Ришелье вдоль улицы Риволи , Денона параллельно Сене и Сюлли окружающем квадратный двор. Предметы древнего искусства на территории от Босфора до Персидского залива, Междуречье, Персия, страны Леванта.
На фото: Общий вид зала от входа. Крыло Денон смотри карту — схему. Очень интересная экспозиция, посвященная этой древней религии и ее артефактам. Если Вы посещаете этот зал с гидом- искусствоведом для первичной обзорной экскурсии по музею Лувр, то осмотр занимает минут в зависимости от пожеланий.
Во время вторичного, уже самостоятельного посещения в зависимости от Ваших интересов, чтение стендов с историей и картами- схемами, осмотр самых интересных экспонатов требует времени от 40 минут и более. Экспозиция «Революция в деле керамики», посуда, предметы быта. Появление арабской письменности на предметах быта. Багдад, Иран, Сирия, Египет. Экспозиция «Мусульманское кладбище», могилы знаменитых личностей. Экспозиция показывает древних египтян — папирусы, чучела животных, скульптуры, мумии, картины, талисманы.
Всего более 55 экспонатов.. Залы «Искусство погребения». Кладбища, могилы, захоронения. Маски фараонов и известных личностей. Артефакты с территории, где жили древние греки, этруски и римляне. Коллекция включает главные скульптурные достопримечательности Лувра — Венера Милосская год до н.
Различные артефакты от трона Императора Наполеона I до гобеленов, коллекция миниатюр, фарфора, ювелирных изделий, мелкая бронза и даже королевские короны.
Художественно-декоративное искусство. Фигурки из глины, покрытые глазурью. Стеклянные графины, вазы, металлические кубки. Коллекция французской скульптуры, экспонаты из Италии, Германии, Голландии и Испании, включая две работы Микеланджело.
Смотреть больше…. Залы рядом с Большой галереей. Картины маслом великих мастеров, залы по странам. Работа начата во Флоренции, по одной версии закончена рядом с замком Амбуаз Долина Луары. Сюлли 3-й этаж — французская школа. Денона 2-й этаж — Италия. Главные достопримечательности — рисунки Леонардо да Винчи, Марокканский альбом Делакруа, этюды Рембрандта и другое. Всего коллекция включает работ. Часы работы: Каждый день с до , кроме вторников и 1 января.
Залы начинают закрывать в По средам и пятницам музей работает до залы начинают закрывать в Кроме того, по вечерам не работают некоторые залы, их список можно узнать на кассе и у стойки информации. Заранее купленные билеты дают право прохода без очереди и имеют неограниченный срок действия. Вход бесплатный —. Вы можете заказать также гида — экскурсовода на русском языке.
