Репертуар театров петрозаводска, Спектакли в Петрозаводске
ДК "Машиностроитель". Что скрыто за этими семью дверями? В этом спектакле она рассказана современным языком танца.
Наш спектакль — это крик в защиту Женщины» режиссер-постановщик оперы Юрий Александров. История любви светской дамы и таинственного незнакомца в маске, выступающего на арене под именем «Мистер Икс», сочетает в себе хитросплетения интриг, водоворот страстей и неповторимое ощущение праздника.
Эта народная сказка — одна из самых любимых для многих поколений юных зрителей. В простой и увлекательной форме она учит ценить такие важные человеческие качества, как трудолюбие и честность, понимать, что есть добро, а что — зло. На театральной сцене история о хозяине зимнего леса расцвела множеством красок и обогатилась удивительными, действительно сказочными эффектами. В цикле «Открывая оперу» — музыкальное воплощение одной из маленьких трагедий А.
Первый показ спектакля состоялся 1 ноября года в Москве на Седьмом фестивале музыкальных театров «Видеть музыку». Легкость и красота звучания, напевность мелодии, изящество и виртуозное совершенство колоратурных пассажей — все это в блестящем исполнении ведущей солистки театра заслуженной артистки Карелии Эльвины Муллиной. Партия фортепиано — заслуженный артист Карелии Александр Онькин.
Бородина «Князь Игорь». Здесь чередуются, создавая контраст, плавная пляска девушек, необузданная, исполненная стихийной силы пляска мужчин и стремительная и легкая пляска мальчиков.
Изумительные по красоте сцены половецких плясок сопровождаются выразительными хорами, а легендарная ария князя Игоря и чувственное пение прекрасной Кончаковны оттеняют восточное богатство красок и темпераментов. Действие завершается стремительным вихрем общей пляски и мощным общим хором.
Юки Окоти — прима-балерина Музыкального театра, исполняющая все центральные партии в спектаклях. Поэтому в программу вечера вошли комический балет «Привал кавалерии», Дивертисмент из балета «Раймонда» и «Свадьба Авроры» третий акт балета «Спящая красавица» , — классика, раскрывающая во всем блеске талант балерины. На сцене Музыкального театра известная сказка Виталия Бианки становится историей жизненного пути.
Покидая дом, главный герой отправляется в дорогу, полную опасностей и приключений. Познавая мир, он изменяется сам, и, обновленный, возвращается под родной кров. Полная эмоций рок-опера представляет известную из учебников легендарную историю о деятельности подпольной организации «Молодая гвардия», увиденную глазами наших современников. Нет повести печальнее на свете… История Ромео и Джульетты, волнующая и трагическая, актуальна во все времена.
В этом спектакле она рассказана современным языком танца. Балет интересен и тинейджерам, и молодым людям, и взрослым, потому что в любом возрасте человек или мечтает о любви, или любит, или помнит о ней. Цикл «Открывая оперу» адресован тем, кто готов сделать первый шаг навстречу оперному искусству, и тем, кто стремится расширить свои горизонты познаний в этом жанре.
Это знакомство и с сюжетом, и с основными, самыми известными, ариями и дуэтами оперной классики, тех произведений, которых нет в афише театра. Опера «Русалка» написана по мотивам одноименной неоконченной драмы А. В спектакле оживают иллюстрации русского художника Константина Изенберга, выполненные в виде силуэтов — детальных, выразительных, динамичных, — и звучит музыка из одноименных опер Александра Даргомыжского и Антонина Дворжака в исполнении солистов и хора театра.
Глинка создал оперу по мотивам одноименной поэмы А. Пушкина, но с изменениями в сюжете и составе действующих лиц. Премьера состоялась в году на сцене Большого театра в Петербурге. Открыто, с огромной силой выраженная всепоглощающая страсть — вот что сразу же принесло опере невероятный успех.
Это небольшое произведение, победив на конкурсе, в одну ночь прославило никому тогда не известного двадцатисемилетнего Пьетро Масканьи. За полтора года после римской премьеры оно было поставлено не только в Италии, но и по всей Европе, а также в Северной и Южной Америке и не сходит с афиш по сей день.
Действие в ней необычайно сконцентрировано: все события происходят в течение одного пасхального утра. Начинаясь с любовной серенады, оно заканчивается трагедией.
Музыка оперы полна мелодий, ставших настоящими хитами, а ее эмоциональные контрасты усиливают остроту сюжета. Спектакль идет на итальянском языке с синхронным переводом на бегущей строке. Вечер одноактных балетов: на сцене — два совершенно разных спектакля. Залог успеха спектакля — счастливая история любви блестящего офицера-аристократа Эдвина и молодой певицы варьете Сильвы Вареску и чарующая, непревзойденная музыка великого маэстро оперетты.
Любовь и честь. Свободные нравы кабаре и дворянский титул. Героям приходится сделать нелегкий выбор, чтобы стать счастливыми. Пьеса А. Островского «Снегурочка» нашла свое отражение на оперной сцене в музыке Н. Одухотворенная, цельная в органическом слиянии лирического и эпического, древнего и современного, она рисует людей и силы природы в их сложном соотношении — от полного согласия до открытого противоборства.
Основой режиссерского решения стало глубоко человечное начало оперы. Сильные и противоречивые страсти владеют ее героями — Снегурочкой, Купавой, Лелем и Мизгирем — и управляют их поступками. Драматизм их взаимоотношений выходит далеко за пределы сказочного мира… К этой же пьесе написал музыку П. Чайковский, и она тоже звучит в спектакле. В нашем театре стали происходить странные вещи: спектакли в афише перепутались, декорации пропадают прямо со сцены, зрители не могут найти места в зрительном зале.
Значит, кто-то открыл Тайную комнату! И только вы можете спасти театр. Квест расчитан на взрослых и детей с 12 лет. Стихи Самуила Маршака мы помним наизусть с раннего детства: «Кто-кто в теремочке живет, кто-то в невысоком живет? Созданная по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», полтора века назад она шокировала публику: героиней оперы оказалась куртизанка. Но для роковой — и обреченной — парижской красавицы это был шаг в вечность: музыка Верди обессмертила ее.
Из дошедших до нас старинных танцевальных шедевров этот балет — самый ранний. Впервые выпущенный в свет за две недели до взятия Бастилии, он вполне соответствовал новой эпохе: на сцене танцевали крестьяне, а в музыке отчетливо угадывались народные песни и танцы. Кирилл Симонов максимально сохранил французскую хореографию и живой юмор сюжета, а картину идиллической сельской жизни передал с поправкой на современное восприятие.
Цели нет, есть только путь… От рождения до смерти, от смерти до рождения. По кругу бытия движется всё живое и неживое. Бесконечно продвигаясь вперед, мы каждый раз оказываемся в одном и том же месте. Каждый выбор приводит нас в одну и ту же точку — точку «ноль».
На сцене Музыкального театра - всеми любимая история о Золушке и ее хрустальной туфельке, о прекрасном Принце и злобной Мачехе, о мудром Короле и Фее-Крестной Классическая музыка, знакомые с детства герои и много чудес на сцене! Спектакль Московского академического Театра имени Владимира Маяковского — номинант на премию «Золотая Маска» года: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая женская роль» Наталья Палагушкина , «Лучшая мужская роль» Анатолий Лобоцкий.
Балет П. Чайковского «Щелкунчик» — самый популярный спектакль в репертуаре Музыкального театра Карелии, интересный как для детей так и для взрослых любителей классического балета. Постановка Кирилла Симонова вошла в число лучших российских спектаклей для детей и юношества.
Концерт заслуженной артистки Карелии Эльвины Муллиной. Балет в двух актах 1 час 50 минут, 1 антракт. Анна Каренина. Балет в двух актах 1 час 40 минут, 1 антракт. Бабий бунт. Гастроли Луганского академического музыкально-драматического театра имени Михаила Голубовича 2 часа 35 минут, 1 антракт. Богемная рапсодия. Любование и чествование в одном действии. Бременские музыканты. Мюзикл в двух действиях 1 час 45 минут, 1 антракт.
Бриллианты барокко. Концерт в одном отделении. Евгений Онегин. Фото на развалинах. Театр драмы Республики Карелия "Творческая мастерская". Невозможная легкость. Матрёнин двор. Другой человек. Популярные театры посмотреть все. Петрозаводск, проспект Карла Маркса, Петрозаводск, площадь Кирова, 4. Театр кукол. Национальный театр Карелии.
Театр драмы Республики Карелия "Творческая В главных ролях заняты заслуженная артистка Карелии Галина Москалева и заслуженный артист России, народный артист Карелии Владимир Мойковский.
Капустник "О чем говорят женщины?
Веселое шоу из песен, танцев и остроумных скетчей, созданное силами актеров "ТМ". Сами актеры определили жанр представления, как "поиски идеального мужчины в одном бездействии". Спектакль поставлен по легендарной пьесе "Гроза" Александра Островского. Это трагедия светлого, чистого, жаждущего свободы и любви человека, задыхающегося в давящей атмосфере лицемерия, пошлости и приспособленчества. Любовь главной героини Катерины самоубийственна, поскольку настоящее живое чувство не вписывается в рамки и лишено условностей, которые диктует мещанское окружение.
Жанр постановки заявлен его авторами Александром Баркаром и Миррой Трубниковой как «рассказы о подростках, которые ни с кем не хотят говорить». В лаконичном камерном пространстве, только слегка намекающем на лучшее, что может быть в детстве море, юг, лето, свобода одна за другой разыгрываются десятки историй в духе подросткового стендапа - ироничного, дерзкого, неожиданного и зачастую болезненного содержания. Здесь звучат так называемые «детские вопросы», ставящие взрослых в тупик.
Но ответы на них придется искать, возможно, всю жизнь: куда уходит любовь и другие чувства? История воспитанников странной школы-интерната, которые с раннего детства знают, что их жизнь им не принадлежит. Этих детей содержат в тепличных условиях, об их здоровье пекутся с маниакальным пристрастием, их творческие способности — предмет особой заботы педагогов. Но появление на свет этих детей окутано тайной, а смысл их существования - в загадочном служении, о котором не принято говорить открыто.
Автор спектакля - Борис Цейтлин. Жанр - альтернативная фантастика. Альтернативная фантастика изображает реальность, которая могла бы быть, если бы история в один из переломных моментов пошла по другому пути. По мотивам этого романа Ольга Цейтлин написала пьесу "Вся наша маленькая жизнь", давшую название спектаклю "Творческой мастерской".
Елисей Лесь - талантливый подросток. Он замкнут, недоверчив, у него много претензий к миру взрослых. У Леся необычное увлечение — проникать во всякие развалины, заброшенные ТЭЦ, дома под снос.
Его пьянит ничем не сравнимое чувство — с риском для жизни найти в городе то, что раньше что-то значило, а теперь не значит ничего, найти и сфотографировать.
